Буонаміко Буффальмакко: біографія

Джорджо Вазарі залишив про цього художника велике життєпис, що складається в основному з анекдотів. Судячи з усього, Буонаміко дійсно був веселим і винахідливим людиною. Він прославився не тільки як художник, але і як дотепник; як дотепник він увійшов і в художню літературу XIV століття (про нього пишуть Боккаччо в книзі «Декамерон», і Франко Саккетті в книзі «Триста новел»). Гіберті (1447г.) повідомляє, що він був напрочуд обдарованим майстром, з надзвичайною легкістю і швидкістю виконував замовлення, і додає, що крім Пізи та Флоренції Буонаміко працював у Болоньї. У 1315-20 роках його ім'я згадується в списках флорентійського цеху лікарів і аптекарів (Arte dei Medici e degli Speciali), куди почали входити і художники. До наших днів не дійшло жодної підписаної ним роботи. Йому приписують фрагменти фресок у Бадіа а Сеттімо, в Пармском баптистерії, в церкві Сан Паоло Ріпа дарних в Пізі, і в соборі в Ареццо. У Пізанському Кампосанто крім «Тріумфу смерті» пензля Буонаміко приписують і наступні за нею фрески - «Страшний суд» з пеклом, і «Життя пустельників, Фіваїда».

Фрески Кампосанто

Будівля Кампосанто розташовано поруч з Пізанського собору, в ньому знаходиться церковне кладовище. Поховання при соборі відбувалися в Пізі вже в епоху раннього Середньовіччя. У хроніках XIV століття є згадка про те, що в 1200 або 1203 архієпископ Пізи Убальдо Ланфранк привіз до Пізи святу землю з Єрусалиму щоб розбити при соборі кладовищі Кампосанто (campus sanctus - букв. Святе полі). Будівля Кампосанто являє собою прямокутник з великим внутрішнім двором. Великі поверхні внутрішніх стін будівлі немов би спочатку були призначені для розписів, і протягом декількох десятиліть, починаючи з 1330-35 років, тут виник один з найбільших фрескових циклів XIV століття, який у XV столітті був доповнений роботами Беноццо Гоццолі. У Кампосанто працювали майстри різних поколінь і різного походження: Франческо Траіні був родом з Пізи, Буонаміко Буффальмакко, Стефано Фьорентіно, Таддео Геді і Андреа Бонайуті з Флоренції, Антоніо Венециано прибув з Венеції, що народився в Ареццо Спінелло Аретіно до цього працював у Флоренції, а П'єтро ді Пуччо був запрошений з Орвьето. Судячи з усього цей фресковий цикл був дуже важливий для замовників. Надалі ансамбль сильно постраждав від бомбардування 27 липня 1944, яка спровокувала в будівлі сильна пожежа. У 1948 році залишки розписів перенесли зі стін на листи азбестового шиферу.

Розпис Кампосанто почалася з східного крила будівлі, в якому колись був розташований вівтар з величезним зображенням Розп'яття (збереглися його залишки). До Розп'яття примикають три невеликі фрески - «Воскресіння», «Невіра Фоми» і «Вознесіння». Автором «Розп'яття» вважають Франческо Траіні. Йому ж довгий час приписувалася і наступна за Розп'яттям фреска «Тріумф смерті». Від цієї атрибуції відмовився вже Лонгі (1932-34), що відзначив болонський стиль її живопису. Старі дослідження датували фреску часом після великої чуми - тобто після 1348. Першим висловився за більш ранню дату, 1332 рік, Польцер, потім на підставі досліджень у галузі історії костюма Беллозі (1974р) вдалося датувати фреску 1330-ми роками. Йому ж ми сьогодні зобов'язані загальноприйнятою нині атрибуцією фресок Буонаміко Буффальмакко. Згідно з документальними свідченнями, в 1336 році Буффальмакко перебував у Пізі.

Фрески були замовлені Сімоне Сальтареллі, обіймав архієпископську кафедру Пізи в 1323 - 1342 роках. Тема і зміст цих фресок мають підкреслено повчальний характер. Це було повчання за допомогою образів. Значну роль у складанні мистецької програми циклу грали домініканці з монастиря Санта Катерина, особливо Доменіко Кавалька, упорядник «Життєписів святих пустельників». Їх благочестива життя і повне зречення в якості духовного ідеалу протиставляються у фресках легковажної закоханості в мирське життя і її швидкоплинні радості. Ця повчальність підкреслюється крім іншого численними написами на зображеннях (і на нині втрачених бордюрах). У фресці «Тріумф смерті» немає послідовно викладеного розповіді. Вона являє собою ряд сцен, які можна розглядати в різному порядку. На тлі ландшафтного поля внизу, на шляху знатного товариства, що виїхав на полювання, опиняються три труни з небіжчиками. Це тема застереження про тлінність усього земного, до неї нерідко зверталися в XIII - XIV століттях; її витоки - легенда про трьох живих і трьох небіжчиків, висхідна до французької літератури XIII століття. Відлюдник вказує вершникам і їх свиті на мертвих. Їх вигляд зводить нанівець всі суєтні думки і зарозумілість. Від цієї сцени ведуть сходи вгору, де розташовується обитель чистих духом самітників. Праворуч від неї розгортається сцена, в якій чорти скидають захоплені ними душі в ущелини землі, з яких здіймаються язики полум'я. Ще далі вправо ангели ведуть битву за людські душі, а під ними розташувалася група витончено одягнених кавалерів і дам, що любуються райським садом. Молода людина грає на віолі, дама розважається з собачкою, а над ними ширяють путті. Головний сенс фресок - нагадування про тлінність життя (Memento mori- пам'ятай про смерть). Ця тема була характерна для живопису треченто, і проявилася вже в роботах Джотто.

Фрески Кампосанто були досить давно опубліковані. Карло Лизине в 1812 році випустив серію великих естампів з їх зображеннями, завдяки чому вони стали найвідомішим твором італійського середньовічного мистецтва, і отримали відгук в європейській літературі та мистецтві.

У культурі

• З Декамерона він проник в розповідь Анатоля Франса «Веселун Буффальмакко»
• Персонаж «Декамерона» (VIII, 3; VIII, 6; VIII, 9; IX, 3), де він зі своїм другом художником Бруно д 'Олівьері надувають простака Каландріно.

Комментарии

Сайт: Википедия