Лучано Беріо: біографія

Біографія

Народився в родині музикантів. Перші уроки фортепіано отримував у батька і діда, які були органістами. Під час другої світової війни пішов на фронт, де був поранений в руку в перший же день. Після війни навчався в Міланській консерваторії у Джуліо Чезаре Парібені, Джорджо Федеріко Гедіні і Карло Марії Джуліні (диригування). Поранення руки турбувало його під час гри на фортепіано, і він все більше часу присвячував композиції. У 1947 році було видано перший його твір - сюїта для фортепіано. У цей час Беріо заробляв собі на хліб, акомпануючи у вокальних класах консерваторії, де і познайомився зі своєю першою дружиною - американської сопрано Кеті Берберяна.

У 1951 році виїхав до США, де навчався в Тенглвудском музичному центрі у Луїджі Даллапіккола, який розбудив його інтерес до додекафонії. З 1954 по 1959 роки відвідував курси нової музики у Дармштадті, де познайомився з П'єром Булезом, Карлхайнца Штокхаузеном, Дьєрдем Лігеті та іншими провідними композиторами авангарду. Зацікавившись електронною музикою, заснував в 1955 році експериментальну «Студію музичної фонології» - італ. Studio di Fonologia Musicale. До студії запрошувалися відомі композитори, зокрема Джон Кейдж. Також почав видавати журнал про електронну музику італ. Incontri Musicali. У 1966 році виграв італійський приз за твірLaborintus II. У 1968 році з великим тріумфом відбулося перше виконання Симфонії - згодом стала найбільш відомим твором композитора. Вона написана для восьми голосів і оркестру до 125-річного ювілею Нью-Йоркського філармонічного оркестру і присвячена Леонарду Бернстайну. Прем'єра була здійснена Нью-Йоркським філармонічним оркестром і The Swingle Singers під керуванням самого автора. У 1965-1972 роках був професором композиції і засновником ансамблю Нової музики в Джульярдська школі музики в Нью-Йорку.

У 1972 році знову повернувся до Італії. З 1974 по 1980 роки був директором відділення електроакустичної музики вIRCAMу Парижі. У 1987 році заснував у Флоренції італ. Tempo Reale - центр, схожий наIRCAM. З 1994 по 2000 рік був почесним композитором у Гарвардському університеті (англ.«distinguished composer in residence»).

Творчість

Для творчості Беріо характерні авангардні пошуки нової акустичної середовища та музичної текстури, використання серійної техніки, електронної музики. "Магніфікат" для двох сопрано, мішаного хору, двох фортепіано, восьми дерев'яних духових і ударника вперше привернув увагу громадськості до 25-річному композиторові. Вже в інструментуванні "Магніфікат" виявилося пристрасть Беріо до звукових експериментів.

Беріо поєднував інструментальні звучання з електронними шумами й звуками людської мови, наприклад у п'єсі італ. "Temar - Omaggio a Joyce" (1958) для голосу й магнітофона. У цьому творі, як і в інших своїх роботах, Беріо вступав в діалог із сучасною літературою.

Прагнення об'єднати в новій звучала формі різноманітні сфери мистецтва і природи приводило до того, що Беріо знову і знову звертався до цитат самого різноманітного музичного матеріалу. Так, у своїй "Симфонії" (1968) для восьми голосів і оркестру він цитує в третій частині скерцо з до-мінорної симфонії Густава Малера. Однак Беріо з іншими сучасними йому композиторами 60-х років поєднувала не тільки ця техніка колажу, але й схильність до сценічної музики і експериментальному театру. Уже його твір "Коло", закінчене в 1960 році, демонструє сценічну концепцію, побудовану на жестах і русі вокалістів по сцені.

Твори

• Коло, 1960
• Outis, 1996
• A-Ronne, 1975
• Un Re in ascolto, 1983
• Stanze, 2003
• Laborintus II
• Секвенція XIV, 2002
• Тема (Omaggio a Joyce), 1958
• інші секвенції (для всіх інструментів оркестру)
• Cronaca del Luogo, 1999
• Шляхи II, 1967
• Особа, 1961
• Народні пісні, 1964
• Corale, 1981
• Ofan?m, 1988 (друга редакція 2000)
• Секвенція I, 1958
• O King, 1968
• Симфонія, 1968

Комментарии

Сайт: Википедия