Джон Аберкромбі: биография

Чималий успіх здобула також пластинка Аберкромбі 1978 «Characters», сольна в буквальному сенсі слова - Джон грає тут один, в перший і в останній раз за всю свою творчу біографію. Сам музикант називав згодом «Parable», композицію з цього альбому, найбільш вдалим своїм твором. Влітку того року вийшов також диск під назвою «Gateway-2», записаний тріо Аберкромбі - ДеДжонет - Холланд. Музичні критики вважають, що саме з нього стиль гри Аберкромбі можна називати не тільки майстерним і запаморочливо складним, але і дійсно унікальним.

У 1978 році Джон гастролював з різними колективами по Європі, але паралельно з цією роботою знову зібрав групу, до складу якої увійшли клавішник Річі Бейра, ударник Пітер Дональд і бас-гітарист Джордж Мрац. Дебютом цього квартету став альбом «Arcade», не додав нічого особливо нового в стиль Аберкромбі, але відмінно зроблений.

На початку вісімдесятих Аберкромбі створив успішний проект з Пітером Ерскін і Марком Джонсоном. Це тріо чимало гастролювало і записували після своїх виступів альбоми. Кращим з них став «Current Events» (1988 рік) - до речі, перша робота, де Джон експериментував з гітарними синтезаторами. З цими музикантами Аберкромбі згодом записав ще один диск - «November», дуже незвичайний по своїй стилістиці і практично позбавлений задумі, яка завжди була властива Джону. В цей час Аберкромбі став читати в Гарварді лекції з джазової музики та історії гітари. Уже прозваний «класиком нової гітари джазу» і «вбивцею класичної гітари джазу», Джон Аберкромбі, тим не менш, не був відкинутий навіть ортодоксами джазової музики. Критики стверджували, що для сучасного джазу він - один з тих небагатьох гітаристів, чию гітару дійсно можна слухати.

У 1985 році органіст Джеф Палмер, тільки починав кар'єру в якості лідера групи, вирішив записати альбом, повністю складений з імпровізацій, і запросив Аберкромбі і саксофоніста Гері Кемпбелла. Платівка «Laser Wizard» була зроблена всього за 5:00. Два роки по тому вийшов другий альбом - «Abracadabra», теж суцільна імпровізація, тільки на саксофоні цього разу грав Дейв Лімбан. Разом з Джефом Палмером Аберкромбі працював ще над цілою серією альбомів - в 1993 році вийшов диск «Ease On», в 1994 - «Island Universe» і «Shades of the Pine» », а в 2001 -« Bunin the Blues ».

У 1990 році вийшов альбом «Animato» - спільна робота Аберкромбі, легендарного норвезького ударника Джона Крістенсена і клавішника Вінса Мендози. У музиці «Animto» явно чути елементи ф'южн, а також багато імпровізацій і хитромудрих прийомів гри.

Однак Аберкромбі вже не дуже цікавився чистою імпровізацією і хотів робити більш структурні речі. Тоді він згадав своє знайомство з Деном Воллі і Адамом Нассбаум - ще в 1981 році під час запису проекту Девіда Джонсона «Route Two» Уолл і Аберкромбі домовилися якось попрацювати разом. У 1992 році вони записали альбом «While We're Young», а через два роки тріо Аберкромбі - Уолл - Нассбаум випустило диск «Speak of the Devil», який вважають самим похмурим у творчості Джона. Ця робота в якійсь мірі стала прекрасною демонстрацією того факту, що Аберкромбі, залишаючись вірним джазовому ліризму, захоплений і іншою стороною музики - «тіньовий», не має чіткості квітів і ліній і побудованої на грі настроїв і півтонів.

Погляди Джона Аберкромбі на традиційну джазову музику відбилися і в його методиці викладання. Цікаво, що цього гітариста, який народився, що виріс і живе в США, любителі джазу сприймають швидше як представника європейської школи. Існує навіть поняття «стиль Аберкромбі» - стиль гри на гітарі, заснований на джазі і містить в собі всі прийоми сучасних імпровізацій, що демонструє чи не всі музичні напрями - від фолку до класичної музики.

Зараз музика Джона Аберкромбі викликає вже менше інтересу - правда, виною тому тільки його зайвий консерватизм, домінуючий над джазом. Але дивовижне вміння поєднувати все різноманіття джазу і репутація справжнього професіонала, як і раніше залишають гітариста на вершині цього мистецтва.