Іван Іванович Шишкін: биография

Початком наступного етапу у творчості Шишкіна більшість дослідників називають стрічку «Полудень. В околицях Москви », написану художником в 1869 році. У цьому полотні Шишкін використовував мотив дороги і майстерно побудував композицію, в якій зустрічний рух як би йдуть до глядача селян створює відчуття глибокого простору на рівнині, осяяної сонцем. Членом-засновником передвижників («Товариство пересувних художніх виставок») Шишкін став в 1870 році, і на першій з виставок були присутні картини художника «Березовий ліс», «Сосновий ліс» і «Вечір». Два роки по тому за своїми етюдів Іван Іванович у майстерні свого друга Крамського написав «Сосновий бор». Ця картина була оцінена Крамским як чудовий твір російської пейзажної школи.

Картина «Лісова глушина», створена в тому ж 1872 році, принесла Шишкіну звання «професор пейзажного живопису». Роботи Шишкіна взагалі зустрічали дуже позитивні відгуки - як у публіки, так і у мистецтвознавців. А. В. Прахов зазначав, що лише Шишкіну вдалося передати дух незайманої російської природи, і при цьому зовсім неважливо було, що писав художник - ліс або чисте поле.

Навесні 1874 року померла дружина Шишкіна - і почався один з найважчих періодів у житті художника. Він приохотився до алкоголю і пив уже не в компанії, а один. При цьому теща, що оселилася у нього, навіть підтримувала Шишкіна в тязі до спиртного, мабуть, бажаючи полегшити горе зятя. Навіть Крамськой, який мав особливий вплив на Шишкіна, в цей період практично втратив з ним зв'язок. Шишкін спілкувався лише з тими, хто був згоден пити з ним, і від деградації його врятувала тільки слава художника і сильний організм.

У сімдесяті роки дев'ятнадцятого століття Шишкін виключно багато працював над проблемами вивчення й розуміння природи. Кращі твори художника все більше передають наполегливу і чисто звучить епічну ноту. Вважається, що найбільш яскраве вираження епічної тематики пейзажу Шишкін досяг у своєму знаменитому полотні «Жито», вперше представленому на Шостій виставці передвижників в 1878 році. Відгуки про цю картину були лише в захоплених і чудових тонах. Мистецтвознавець Стасов писав, що картина «Жито» потрясла його очікуванням, ніби вітер ось-ось сколихне поле і пробіжить хвилею по колосьям. Також майже всі відзначали, що безсумнівною знахідкою художника виступає протиставлення селянок на дорозі, стиглих колосків жита і величезних сосен.

У 1877 році, взимку, Іван Шишкін познайомився з Ольгою Антонівною Лагода. Ця жінка була не тільки молода і красива - вона була ученицею Івана Івановича, художницею-пейзажісткой. Проте лише через три роки Шишкін назвав Ольгу Антонівну своєю дружиною. Художник буквально ожив. Знову по неділях в його будинку збиралися друзі, дуріли, розгадували шаради і від душі веселилися. Кипіла і робота Шишкіна. Однак щастя його було недовгим - народивши дочку Ксенію, Ольга Антонівна померла. Шишкін цілком поринув у роботу.

Вісімдесяті роки стали періодом розквіту таланту Івана Шишкіна. У цей період з'явилися такі характерні його картини, як «Дубовий гай», «Лісові далі» і «Серед долини ровния». У цих картинах буквально звучить пісня, і кожен штрих, кожен відтінок передає ставлення Шишкіна до російської природи. Саме надзвичайна вимогливість художника до себе породжувала переконливість створених ним образів природи, простоту і дохідливість сюжету. Сам Шишкін вважав, що найбільше значення для художника має практика. Тільки вона дає можливість розібратися в матеріалі, який надає сама природа, а тому вивчати і любити природу необхідно кожному художнику - але особливо це важливо для пейзажиста.

Найвідоміше і популярне пейзажне твір російського живопису належить пензлю Шишкіна - «Ранок в сосновому лісі». Задум самої картини Шишкіну буквально підказав його приятель, художник-передвижник К. А. Савицький, який написав на одній зі своїх картин ведмедів. І «Ранок у сосновому лісі», створене Шишкіним в 1889 році, як би приводить глядача в глибину лісової хащі, де ведмедиця спостерігає за своїми резвящимися ведмежатами, які облюбували для ігор вирвану з корінням бурею могутню сосну.

Останні десять років життя Шишкін працював багато і плідно. Особливих успіхів він добився в області колориту і передачі световоздушной середовища. Практично на будь-якій виставці передвижників було представлено декілька робіт Івана Шишкіна, незмінно викликали інтерес і захоплення публіки. У цей період художник був здатний створити кілька полотен буквально без перерви - таким чином з'явилися картини «Дощ в дубовому лісі», «У лісі графині Мордвінової. Петергоф »,« На північ від Санта Клауса ... ». Перераховані роботи, настільки несхожі за сюжетами і виконання, були написані Шишкіним за лічені місяці 1891 року. В кінці цього ж року Рєпін і Шишкін організували виставку своїх робіт в Академії мистецтв. В основному, експонатами цієї виставки виявилися нещодавні етюди Шишкіна, виконані так ретельно, що в газетах відзначили рідкість подібної події в культурному житті Росії. Своє останнє полотно «Корабельна гай» Шишкін написав взимку 1898 року. Ця картина з соснами-гігантами, буквально підпирають собою небо, стала своєрідним підсумком багаторічної і плідної творчої життя Івана Шишкіна - великого російського пейзажиста.

Помер художник під час роботи над наступною картиною, 20 березня 1898 року. Прах Івана Івановича Шишкіна покоїться на цвинтарі Тихвінському Санкт-Петербурга, на території Некрополя майстрів мистецтв.

У 1991 році на батьківщині великого російського живописця і співака рідної природи був встановлений пам'ятник. Тут же, в Єлабузі, відкрито меморіальний музей Шишкіна - в будинку його батьків, на березі Тойма.