Есхіл: биография

Орестея

Останньою трилогією Есхіла, про яку ми знаємо (458 р. до н. Е..), Була його «Орестея» - у складі трьох трагедій: «Агамемнон», «Хоефори» ( пріносітельніци узливань) і «Евменідах». Зміст цієї трилогії - доля роду Атридів: Агамемнона та його сина Ореста. Перед походом Троянський Агамемнон звернутися до суду Афіни. Переслідуваний Евменідамі, Орест біжить до Афін: сама богиня засновує суд - пізніший Ареопаг, який виправдовує Ореста; умилостивленням ображених Евменід кінчається трилогія. За своїм драматизмом, трагедії цієї трилогії - найдосконаліші з усіх творів Есхіла. За своїм глибокодумності вони змагаються з «Прометеєм», але мають перед ним ту перевагу, що на арені - не божественна, а людська середовище. Трилогія і особливо її остання трагедія не позбавлені і певної політичної тенденції: звеличуючи Ареопаг як моральний устої афінської громадянськості, Есхіл, безсумнівно, мав на увазі захистити цю симпатичну йому колегію від нападів, яким вона піддавалася останнім часом з боку Ефіальт і Перікла. ??

Дуже можливо, що саме ці напади і отруїли Есхілу його перебування в Афінах; сам Арістофан свідчить, що Есхіл «не ладнав з афінянами» останнім часом свого життя. Нам розповідають навіть, що Есхіл піддався звинуваченням у лукавстві - а саме в тому, що він в одній зі своїх трагедій вивів назовні таїнства елевсінской Деметри.

Як би там не було, Есхіл незабаром після своєї «Орест» залишив Афіни, втретє відправився на Сицилію і в 456 р. до н. е.. помер в сицилійському місті Гелі. Легенда свідчить, що Есхіл загинув, коли орел скинув йому на голову не те черепаху, прийнявши лисину Есхіла за камінь, не то камінь, прийнявши його лисину за яйце.

Спадщина

Від Есхіла залишилося близько 90 трагедій (включаючи сатиричні драми), заголовки яких нам, за небагатьма винятками, відомі; від багатьох збереглися також більш-менш значні уривки. Героями трилогій були Ахілл, Аянт, Одіссей, Мемнон, Ніобея, Адраст, Персей; до кола сказань про Діоніса належали трилогії про Лікург і Пенфей, противників його культу, страшно покараних за свою норовистість.

Незабаром після смерті поета була прийнята постанова, яким всі його п'єси були допущені до трагічних змагань нарівні з новими п'єсами інших поетів. Цим шляхом його слава і вплив були забезпечені на багато поколінь, а також забезпечено збереження його п'єс. В олександрійську епоху вони були відомі всі без великих прогалин і все читалися і досліджувалися; лише в римський період (у II ст.) Була зроблена вибірка тих семи п'єс, які дійшли до нас. У візантійську епоху три з них (а саме: «Перси», «Прометей» і «Сім вождів») були обрані для шкільного читання; вони збереглися у більш значному числі списків, тим часом як збереження інших чотирьох слід, очевидно, приписати щасливому випадку.

Есхіл був творцем грецької, а отже, і всеєвропейської трагедії. При читанні і розборі його п'єс насамперед впадає в очі значущість відбулася у них еволюції трагедії, як поетичного типу. Хоча трагедії першого, підготовчого періоду не збережені, а збережені обіймають собою проміжок всього в 14 років (472-458 до н. Е..), Проте різниця між першою і останньою з них («Персами» і трагедіями «Орест») набагато сильніше, ніж у Софокла - між «Антігоною» і «Едіп в Колоні», або в Евріпіда - між «Алкеста» і «Іфігенія Авлідской», відокремлених 30-річним проміжком. «Перси» і «Прохачки» - це скоріше кантати, ніж драми; в них ще немає характеристики і майже немає дії. У середніх трагедіях - «Семи вождів» і «Прометеї» - центральні особистості охарактеризовані вже дуже сильно; зустрічаються також, особливо в «Прометеї», і характеристики другорядних персонажів, але дію ще майже відсутня. У «Орест», нарешті, ми маємо і яскраві характеристики, і (особливо в «Хоефори») живе, захоплююче дію. Роль хору поступово зменшується; в останніх п'єсах, втім, вона знову стає значніше, ніж в середніх. Мабуть, поет узяв назад зроблену в середніх драмах поступку: як вихованець епохи, коли трагедія була ще галуззю ліричної поезії, він занадто звик до того безпосереднього спілкування зі слухачами, яке було можливе лише в ліричних пасажах хору, і йому було незручно розвивати свої ідеї устами дійових осіб. Це незручність було тим сильніше, чим яскравіше був змальований характер дійових осіб і чим живее було сама дія, ось чому посилення характеристики і драматичності повело до посилення ролі хору, тим часом як у послідовників Есхіла, що не знали ліричного періоду трагедії, цього не помічається. Необхідність задовольнятися двома (пізніше трьома) акторами в збережених п'єсах не відчувається як сором, не то було в багатьох з втрачених, де ця необхідність вела зрідка до того, що поет, щоб мати більше простору для другорядних осіб, в деяких сценах роль головних осіб доручав статистам, тобто прирікав їх на мовчання. Звичайно, це робилося з дотриманням психологічного правдоподібності і тому було дуже ефектно: образи мовчазної Ахілла після втрати одного, мовчазною Ниобеи після загибелі її дітей глибоко закарбувалися в пам'яті сучасників і нащадків. Проте, слід визнати, що в справі пожвавлення діалогу Есхіл зупинився на півдорозі: до самого кінця діалог складається у нього з довгих урочистих промов і не менш урочистих у своїй правильності стіхоміфій. Те ж слід сказати і про дії, і про характеристики, незважаючи на безсумнівний прогрес в останніх п'єсах. Головна дія все-таки відбувається за лаштунками або в проміжках між окремими частинами трилогії; перипетій ще немає, немає також (якщо не вважати «Хоефори») і трагічної інтриги. У характеристиках Есхіл воліє величавість; найкраще йому вдаються характери горді, або у своїй правоті, як Прометей або Електра (в «Хоефори»), або в свідомості своєї гріховності, як Клітемнестра (в «Орест»). Тому в нього й жінки мало жіночні: лише Софоклу було надано створити образ лагідної Ісмени поруч з гордою Антігоною. Есхіл був чужий всякого еротизму: він сам у Арістофана говорить про себе, що ніхто не може вказати серед створених ним типів закоханої жінки. Ще слід підкреслити у нього любов до чудесного і чудернацького, яка знаходить собі пояснення в тій атмосфері чуда, в якій його виховала елевсінская релігія. Особливо помітна вона в «Прометеї», де Океаніди з'являються на летючої колісниці, сам Океан - на грифоні, де при громі і блискавках скеля титану падає в безодню. У «Персей» з'являється віща тінь Дарія, в «Евменідах» - тінь Клітемнестри. Раціоналізм епохи Пелопоннеської війни зрадив осміянню цю рису, але вона добре гармонує з усім іншим характером Есхіловой поезії, з її величністю, що ставить її вище мірила повсякденного реалізму.

Перекладачі Есхіла на російську мову

• Апт, Соломон Костянтинович
• Піотровський, Адріан Іванович
• Іванов, В'ячеслав Іванович

Сайт: Википедия