Про знаменитості
Джеймс Еббот Макніл Уістлер: біографія
-
англо-американський художник, майстер живописного портрета в повний ріст, а також офорту і літографії
Біографія
Джеймс Уістлер народився 10 липня 1834 р. в Лоуелл (шт. Массачусетс). У Росії Джеймс, серед іншого, вивчив у школі французьку мову і відвідував Академію мистецтв. Після повернення в США навчався у військовому училищі у Вест-Пойнті, але був відрахований за відставання з хімії. Тоді ж, у 1850-х, Уістлер почав створювати офорти, перша серія яких була опублікована в 1858 році.
У 1855 році він виїхав до Парижа, де навчався живопису в Шарля Глейра, зазнав впливу Коро і Курбе, а також прерафаелітів. Його твори викликали схвалення Курбе і Бодлера, але найбільший художній авторитет вікторіанської Англії, Джон Рескін, продовжував потішається їх у пресі.
Уістлер подав на нього до суду за наклеп і виграв процес, проте судові витрати зробили його банкрутом . У 1879 році пішов до Венеції, де протягом 14 місяців займався акварельними замальовками і виконав півсотні офортів, після повернення до Лондона був обраний президентом Товариства англійських художників.
Був другом французького художника Альфонса Легроса і схилив його до переїзду в Англію.
Наприкінці життя Уістлер - один з «світських левів» лондонського суспільства, обертався в одному колі з Оскаром Уайльдом і Обрі Бердслеєм. На виправдання свого мистецтва написав трактат «Витончене мистецтво створювати собі ворогів» (1890). Художник помер 17 липня 1903 в Лондоні. Похований на лондонському кладовищі при церкві св. Миколая в Чізуіке.
Творчість
На початку своєї кар'єри Уістлер дивував сучасників площинність і орнаментальністю зображень - в цьому відбилося його раннє захоплення японським мистецтвом. З імпресіонізмом його зближувало прагнення відобразити перші поетичне, музичне враження від предмета, будь то пейзаж чи людська постать. Поділяючи бодлеровского вчення про синестезії, Уістлер за аналогією з музикою називав свої портрети «симфоніями» і «імпровізаціями».
У той же час Уістлер з багатьох питань розходився з імпресіоністами. Він не схвалював культ пленеру і казав, що «писати з натури краще всього будинку». Ключем до мальовничого ефекту полотна Уістлер вважав його колірну тональність, яку довго обмірковував заздалегідь, старанно змішуючи фарби для досягнення бажаного ефекту. Співзвуччя тонів, на його думку, повинні відповідати ритмам ліній. У пізніх творах, особливо «Ноктюрнах» з видами Лондона, Уістлер використовує вкрай розведені, по-акварельному прозорі фарби, які передають відчуття хиткою рухливості атмосферного середовища.
