Тімков, Микола Юхимович: биография

У перші повоєнні десятиліття мальовнича манера Миколи Тимкове розвивається і вдосконалюється в напрямку, наміченому ще в студентські роки. Він цілком під впливом російських пейзажистів 19 століття. Реальне простір в його роботах передається майже з ілюзорною точністю, колірна характеристика стримана, фарби приглушені. У донських і волзьких пейзажах художник прагне до охоплення якомога більшого простору, до зображення безлічі ясно читаються планів, що лежить в руслі загальної тенденції розвитку жанру цих років. Серед відомих творів художника цього періоду, показаних на виставках, "Збирання врожаю" (1950), "Вогні колгоспної ГЕС", "Скоро жнива" (обидві 1951), "Зимовий пейзаж" (1952), "Донські дали" (1953), "Вечір на Дону", "На Дону" (обидві 1954), "Тиха осінь. На Дону", "Останній сніг", "До весни" (усі 1955), "Вітряний день", "Вечір" (обидві 1956), "Лід йде", "Вечір на Волзі" (обидві 1957) та інші.

Найбільш цікаві етюди: "Пейзаж" (1954), "Весняний пейзаж" (1955), "Вира", "зимці" (обидва 1956), "Біла ніч" (1957), "Останній промінь", "До весни "," осинки "(усі 1958) та інші. У них художнику частіше вдається зберегти враження від безпосереднього сприйняття природи. Але етюд у ті роки розглядався лише як підсобний матеріал для пейзажної картини, з її значними розмірами, неодмінним жанрово-розповідним початком, з ретельним добором і скрупульозної опрацюванням деталей і збудований композиції. Не дивно тому, що на персональній виставці 1957 року в Ленінградському Спілці художників, показаної потім на батьківщині в Ростові-на Дону, Микола Тімков постає обдарованим і серйозним професіоналом, творчість якого проте ще не виходило за рамки постулатів і прийомів, поширених у радянській пейзажного живопису 1940-1950 років. Але вже було в роботах щось, виділяти їх із загального ряду. У них видно неабияка обдарованість художника, рідкісне природне відчуття кольору, було чути щирий і впевнений власний голос у виборі теми та розкритті образу. Звернули на себе увагу посилилася декоративність живопису, узагальненість малюнка і форми, схильність до вибудовування композиції навколо великих об'ємів і площин.

Свої пошуки Микола Тімков не припиняв аж до останніх років життя, критично ставлячись до багато чого зі зробленого раніше. І все ж можна стверджувати, що власний впізнаваний почерк художник знаходить до середини 1960-х років, у чому переконує уважне знайомство з творами цього періоду, у тому числі показаними на персональних виставках 1964 року в Ленінграді, Москві, Ярославлі, Краснодарі, Ставрополі, Кисловодську , Ростові-на-Дону, Орджонікідзе, Нальчику, і 1975 року в Ленінграді. У них простежується очевидне розвиток творчої манери художника від традиційного пленерного листи в бік імпресіоністичного збагачення і стоншення колориту, посилення декоративності, стилізації і деякої умовності малюнка. Барвистий діапазон робіт стає в 1960-ті роки надзвичайно широкий, їх колорит дзвінкий, декоративно-площинним, але не локальний, а тонко пов'язаний з рельєфом, з виразними можливостями самої поверхні полотна, фактури, мазка. У роботах цього періоду живописний талант Миколи Тимкове повною мірою розкривається у всіх видах творчості - від картини-пейзажу до натурних етюдів малих форм. Серед них "Перший сніг" (1961), "На річці Тезе", "Вулиця в холуя", "Осінні вишні" (усі 1962), "Лютнева блакить" (1963), "У березні" (1965), "Весна" , "Золото осені", "Волхов. Останній сніг" (усі 1967), "Сонячний день", "Зима прийшла" (обидві 1968), "Російська зима. Іній." (1969), "Квітень", "Мстінское озеро" (1971), "Червень блакитний", "Май. Черемха цвіте" (обидві 1972), "У снігах" (1973), "Переславль-Залеський. Даниловський монастир" (1974 ), "Сніжне поле", "Лютий" (обидві 1975) та інші. Відтепер і до кінця життя більшість робіт буде створено ним у селі Валентинівка і її околицях неподалік від Вишнього Волочка. Він працює тут щороку з квітня-травня по листопад, іноді і взимку, пише берега Мсти і Мстінское озеро, довколишні села Котчіще, Великий і Малий Городок, Поділ, Кішаріно, Терпигорєвим.