Наши проекты:

Про знаменитості

Тетерін Віктор Кузьмич: біографія


Тетерін Віктор Кузьмич біографія, фото, розповіді - російський радянський художник, живописець, графік, член Ленінградської організації Спілки художників РРФСР, на думку З
-

російський радянський художник, живописець, графік, член Ленінградської організації Спілки художників РРФСР, на думку З

Біографія

Тетерін Віктор Кузьмичнародився 25 жовтня 1922 року в селі Бахарєва Теблешского повіту Тверської губернії в сім'ї селян Тетеріна - Кузьми Івановича і Мотрони Андріївни. У 1930 році разом з батьками переїжджає до Ленінграда. Батько працював маляром в судноремонтних майстерень, мати кравчинею, займалася вихованням дітей і домашнім господарством. З 1936 року відвідує ізостудію Ленінградського Палацу піонерів, займається у А. Еберлінга. У 1940 році вступає до Середньої Художню школу при Всеросійській Академії мистецтв, де його педагогами були Павло Наумов, Михайло Натаревіч та Ольга Богаєвський.

Після початку війни залишався в блокадному Ленінграді. У лютому 1942 року разом з Середньої Художньої школою і Академією мистецтв евакуюється в Самарканд. На початку 1943 року станом здоров'я повертається в Калінінську область, працює художником на заводі. У вересні 1943 року вступає на перший курс живописного відділення Московського державного художнього інституту імені В. І. Сурікова. У травні 1944 року перевівся на перший курс Ленінградського інституту живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. Займається у Семена Абугова, Генріха Павловського, Гліба Савінова, Олександра Осмьоркіна.

У 1949 році закінчив інститут по майстерні Михайла Авілова, в одному випуску з Миколою Бабасюком, Ростиславом Вовкушевскім, Іваном Годлевський, МЕТОЮ Дрейфельд, Валерієм Піменова, Юрієм Підляський, Марією Рудницької, Мариною Тіме, Григорієм Чепцов, Вірою Шестакової та іншими молодими художниками. Дипломна робота - картина "Товариш Сталін на засланні в Нариме".

З осені 1949 по 1956 рік викладав на кафедрі загальної живопису Ленінградського Вищого художньо-промислового училища імені В. І. Мухіної. У тому ж 1949 році за рекомендацією Михайла Авілова, Генріха Павловського і Віктора Орєшнікова прийнятий кандидатом у члени Ленінградського Союзу радянських художників

З 1949 року Віктор Тетерін починає брати участь у виставках ленінградських художників. Пише переважно міські пейзажі і натюрморти, рідше жанрові композиції та портрети, працює в техніці олійного живопису та акварелі. У 1953 році його переводять з кандидатів у члени Ленінградського Спілки радянських художників. Подання про особливості манери цього періоду та її поступової трансформації дають роботи "У Казанського Собору" (1949), "Жнива", "Зима. Павловськ" (обидві 1950), "Портрет Є. Антипової у жовтому", "Натюрморт" (1953) , "Гурзуф. Пейзаж" (1953), "Портрет матері за швейною машиною", "Ленінград. Середній проспект Василівського Острова", "Реставрація Інженерного замку", "Чоловічий портрет" (усі 1954), "Натюрморт" (1955), " Персики і груші "(1956)," Перед травнем "(1957)," Осінній букет "(1957)," Айва й виноград "," Яблунева гілка "(обидві 1958)," Робочий хлопчина "(1958)," У сонячний день "," Дорожні будівельники "(обидві 1959) та інші.

Якщо в роботах початку 1950-х років спостерігається бажання з доскіпливій правильністю передати реальні форми і без особливого відбору натури зафіксувати, наприклад, побутове життя ленінградських вулиць, то незабаром художник починає заглиблюватися в питання живописної мови, вивчаючи передусім можливості кольору. Цьому сприяли поїздки до Криму і знайомство з кримською природою, що вразила силою сонячного світла і яскравістю фарб і стала джерелом багатьох творів Віктора Тетеріна. У 1956 році він йде з викладацької роботи в інституті, щоб повністю присвятити себе творчості. Багато працюючи з натури, художник співвідносить купується досвід з осмисленням прийомів і живописної системи близьких йому майстрів: росіян Петра Кончаловського, Іллі Машкова, Аристарха Лентулова, французів Поля Сезанна і особливо Анрі Матісса. Всі разом це наблизило набуття майстром творчої зрілості і нової якості живопису.

Комментарии