Володимир Татлін: біографія

Біографія

Володимир Татлін народився 16 (28) грудня 1885 року. У 13 років утік з дому, жив випадковими заробітками, плавав юнгою до Туреччини, допомагав иконописцам і театральним декораторам. У 1902 вступив до Московського училища живопису, скульптури і зодчества, але вже через рік був відрахований «за неуспішність і несхвальне поводження». Потім з 1905 по 1910 роки займався в Пензенському художньому училищі.

У 1906 році разом з російською кустарної виставкою відвідав Париж, виступаючи в якості професійного музиканта-бандуриста.

У 1910-х брав участь у виставках таких об'єднань, як «Світ мистецтва», «Союз молоді», «Бубновий валет» і «Ослина хвіст».

У 1913 році відвідав майстерню Пабло Пікассо.

У 1915 році брав участь у легендарній Останньою футуристичної виставці 0.10, представивши свої «контррельєфи» (матеріальний підбір), об'ємні твори, що розуміються як «безпредметні», побудовані на зіставленні різних матеріалів.

У 1923 році поставив у ГІНХУКе як режисер, сценограф і актор спектакль за поемою В. Хлєбнікова «Зангезі».

У 1925-1927 - професор Київського художнього інституту.

У 1927-1930 - професор ВХУТЕИНа в Москві.

У 1930-1940х роках Татлін був змушений працювати як книжковий художник і сценограф.

Помер у Москві 31 травня 1953 року.

Син - Ромів, Анатолій Сергійович.

Творчий шлях

Володимир Татлін став знаменитим не стільки живописом і контррельєфів (які деякі мистецтвознавці вважають продовженням розробок Пабло Пікассо), але, більшою мірою, проектами, які призначалися для реалізації в життя, але не дійшли до виробництва, так і залишившись ідеями, які продовжують фігурувати у вигляді реконструкцій та ескізів до цих пір («Пам'ятник III-му Інтернаціоналу», «Летатлін», «Нормаль-одяг »).

Відомо протистояння Володимира Татліна концепціям Казимира Малевича, який наполягав на формі і кольорі, в той час як Татлін пропонував «ставити очей під контроль дотику», пов'язував мистецтво з життям. Існує навіть історичний анекдот про випадок, коли Татлін вибив стілець з під Малевича, запропонувавши йому посидіти на геометрії та кольорі.

Роботи В. Татліна надихнули німецьких художників-дадаїстів, які зрозуміли їх як революцію в мистецтві. Відома малюнок Жоржа Гроса і Джона Хертфілда, що тримають плакат з написом «Мистецтво померло - Хай живе машинне мистецтво Татліна !».

Утопічний потенціал конструктивізму, художника-учасника промислової революції в повній мірі був реалізований В. Татліна при створенні проекту літального апарату, що отримав назву «Летатлін». Форми цього проекту віддалено нагадує малюнки Леонардо Да Вінчі, відтворені в XX столітті, пред'являють конструктивізм як недосяжну мрію про органічне єднанні людського і машинного (див. Конструктивізм (мистецтво)). «Летатлін» виставлявся в Пушкінському музеї мистецтв. Також було кілька спроб провести реальні випробування «Летатлін» як літального апарату майбутнього. Випробування так і не відбулися з різних причин.

Єдина прижиттєва персональна виставка Володимира Татліна відбулася в 1932 році. Надалі, коли, всі «формальні» напряму були викорінені перемогла ідеологією соціалістичного реалізму, Татлін співпрацював з театром і повернувся до живопису.

Татлін помер в 1953 році, але його спадщина виявилося затребуваним спочатку в 1960-і, а потім - в 1990-і роки в Європі та Росії. Проводилися ретроспективні виставки, його проекти реконструювалися і цитувалися різними художниками, спадщина В. Татліна стало одним із символів російського авангарду.

Відомі роботи

• Череп на розкритій книзі, 1948-1953 .
• «Летатлін», літаючий апарат (орнітоптер), 1930-1931, Музей історії авіації, Моніно, Московська область
• Матрос (Автопортрет), 1911, Російський музей, Петербург
• «Пам'ятник III Комуністичного Інтернаціоналу» або «Башта Татліна» 1919-1920

Творча спадщина

Роботи Татліна знаходяться в зібраннях:

• ГМИИ ім. А. С. Пушкіна в Москві
• Державної Третьяковської галереї
• Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі.

Бібліографія

• Раппапорт А. До розуміння контррельєфів Татліна / / Wiener Slawistische almanach, 1982.

Комментарии

Сайт: Википедия