Костянтин Станіславський: биография

Незадоволеність станом сцени в кінці 19 ст., Бажання сценічних реформ, заперечення сценічної рутини провокувало пошуки А . Антуана та О. Брама, А. Южина в московському Малому театрі і Немировича-Данченка в Філармонійному училище. У 1897 останній запросив Станіславського зустрітися і обговорити низку питань, що стосуються стану театру. Станіславський зберіг візитну картку, на звороті якої олівцем написано: «Я буду за годину в Слов'янському базарі - не побачимось?» На конверті він підписав: «Знамените перше побачення-сидіння з Немировичем-Данченко. Перший момент заснування театру ».

У ході цієї, що стала легендарною, бесіди були сформульовані завдання нового театрального справи і програма їх здійснення. За словами Станіславського, обговорювали «основи майбутньої справи, питання чистого мистецтва, наші художні ідеали, сценічну етику, техніку, організаційні плани, проекти майбутнього репертуару, наші взаємини». У тривав вісімнадцять годин розмові було обговорено склад трупи, кістяк якої складуть молоді інтелігентні актори, і скромно-непомітне оформлення залу. Розділили обов'язки (літературно-художнє veto належить Немировича-Данченка, художнє - Станіславському) і накидали систему гасел, за якими житиме театр. Обговорили коло авторів (Ібсен, Гауптман, Чехов) і репертуар.

Без малого рік через 14 (26) червня 1898 в підмосковному дачному місці Пушкіно почалася робота трупи МХТ, створеної з учнів Немировича по Філармонії і акторів-аматорів Товариства мистецтва і літератури. У перші ж місяці репетицій з'ясувалося, що поділ обов'язків керівників умовно. Репетиції трагедії «Цар Федір Іоаннович» почав Станіславський, який створив мізансцени спектаклю, що приголомшили публіку прем'єри, а Немирович-Данченко наполіг на виборі на роль царя Федора з шести претендентів свого учня І. В. Москвіна та на індивідуальних заняттях з артистом допоміг йому створити зворушливий образ «царя-мужичка», який став відкриттям вистави. Станіславський вважав, що з «Царя Федора» почалася історико-побутова лінія в МХТ, до якої він відносив постановки «Венеціанського купця» (1898), «Антігони» (1899), «Смерті Іоанна Грозного» (1899), «Влада темряви» (1902), «Юлія Цезаря» (1903) та ін З Чеховим він пов'язував іншу - найважливішу лінію постановок Художнього театру: лінію інтуїції і почуття, - куди відносив «Лихо з розуму» О. С. Грибоєдова (1906), «Місяць у селі »(1909),« Брати Карамазови »(1910) і« Село Степанчиково »(1917) Ф. М. Достоєвського та ін

Найвизначніші спектаклі Художнього театру, такі, як« Цар Федір Іоаннович » А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестри», «Вишневий сад» А. П. Чехова ставилися Станіславським і Немировичем-Данченко спільно. У наступних постановках Чехова відкриття Чайки були продовжені і приведені до гармонії. Принцип безперервного розвитку об'єднував на сцені розсипавшись, розрізнену життя. Був розвинений особливий принцип сценічного спілкування («об'єкт поза партнера»), неповного, напівзамкненого. Глядача на чеховських виставах МХТ радувало і млоїло впізнавання життя, в її немислимою перш подробиці.

У спільній роботі над п'єсою М. Горького «На дні» (1902) позначилися протиріччя двох підходів. Для Станіславського поштовхом було відвідування нічліжок Хитрова ринку. У його режисерському плані маса гостро помічених подробиць: брудна сорочка Медведєва, черевики, загорнуті у верхній одяг, на яких спить Сатин. Немирович-Данченко шукав на сцені «бадьору легкість» як ключ п'єси. Станіславський визнавав, що саме Немирович-Данченко знайшов «справжню манеру грати п'єси Горького», але сам цю манеру «просто доповідати роль» - не прийняв. Афіша «На дні» не була підписана ні тим, ні іншим режисером. З початку театру за режисерським столом сиділи обидва керівники. З 1906 «кожен з нас мав свій стіл, свою п'єсу, свою постановку», - бо, пояснює Станіславський, кожен «хотів і міг йти тільки за своєї самостійної лінії, залишаючись при цьому вірним загального, основним принципом театру». Першим спектаклем, де Станіславський працював окремо, був «Брандт». У цей час Станіславський разом з Мейєрхольдом створює експериментальну Студію на Кухарський (1905). Досліди пошуків нових театральних форм Станіславський потім продовжить в «Життя Людини» Л. Андрєєва (1907): на тлі чорного оксамиту з'являлися схематично зображені фрагменти інтер'єрів, у яких виникали схеми людей: гротесково загострені лінії костюмів, грим-маски. У «Синьої птиці» М. Метерлінка (1908) ефект чорного оксамиту і освітлювальна техніка були використані для чарівних перетворень.