Федір Сологуб: биография

До часу появи «полум'яного кола» належать перші великі критичні розбори поетичної творчості Сологуба. Вдумливо підійшли до його поезії Іванов-Розумник («Федір Сологуб», 1908), Інокентій Анненський, Лев Шестов («Поезія та проза Федора Сологуба», 1909). Брюсов, з властивою йому педантичністю, виявляє, що «в 1 томі творів Сологуба на 177 віршів більше 100 різних метрів і побудов строф, - відношення, яке знайдеться навряд чи у кого-небудь із сучасних поетів». Андрій Білий прийшов до висновку, що із сучасних поетів виключно багаті ритмами тільки Блок і Сологуб, у них він констатував «справжнє ритмічне дихання». Багатьма зазначено, що поетичний світ Сологуба діє за своїми законами, все в ньому взаємопов'язано і символічно логічно. «Сологуб - вибагливий поет і примхливий, хоч анітрохи не педант-ерудит, - зауважує Анненський. - Як поет, він може дихати тільки в своїй атмосфері, але самі вірші його кристалізуються самі, він їх не будує ». Деяких критиків збивало послідовне неізжіваніе образів: то смерть, а потім перетворення, потім знову смерть або сатанізм, дратувало постійне використання вже заявлених символів. Корній Чуковський бачив у цьому символізм непорушності, смертельного спокою. «І не дивно, що [...] у Сологуба заповітні його образи - ті самі, які так недавно хвилювали нас у нього на сторінках: Альдонса, Дульцінея, рум'яна бабище, Ойле," чари "," творена легенда "- все це стало тепер у нього чомусь повсякденними, готовими, завченими словами, - так би мовити, консервами колишніх натхнень ».

Лев Шестов спробував поглянути на творчість Сологуба з іншого боку. «Якщо тепер, - писав він, - Сологуб говорить, що він не хоче ні воскресіння, ні раю, - чи можна бути впевненим, що він завтра повторить те ж своє твердження чи, може, він завтра всією душею кинеться саме до воскресіння і до раю, і не захоче нічого з минулого зрадити забуттю? .. Але все-таки переважає в Сологуб одна думка: він знає, що там, де більшість людей знаходять своє, для нього нічого немає. Життя здається йому грубого, вульгарної, лубочної. Він хоче переробити її на свій лад - витравити з неї все яскраве, сильне, барвисте. У нього смак до тихого, беззвучно, тьмяного. Він боїться того, що всі люблять, любить те, чого всі бояться. Він моментами нагадує Бодлера, який вважав за краще нафарбовані і набіленими особа живому рум'янцю і любив штучні квіти. "

У творчості Сологуба 1907-1912 рр.. драматургії відведено було переважне місце. Його драми більшою мірою ніж художня проза перебували під впливом його філософських поглядів, і першим драматичним досвідом стала містерія «Літургія Мене» (1906). Любов, об'єднана зі смертю, творить диво в ранній п'єсі Сологуба «Дар мудрих бджіл» (1906), написаної за мотивами античного міфу про Лаодамія і Протесілай (кілька раніше аналогічний сюжет був використаний І. Анненський). У трагедії «Перемога Смерті» (1907) любов використовується як інструмент «чарівної» волі (Сологуб взяв за основу легенду про походження Карла Великого). У чорновому варіанті трагедія носила назву «Перемога Любові», - у зміні полюсів протилежностей Сологуб бачив аж ніяк не загострення антагонізму, а внутрішню тотожність, і нерідко змінювалися полюси в його творах («Любов і Смерть - одне», - звучать фінальні слова у п'єсі) . Ця тотожність протилежностей була в повній мірі відтворена в гротесковій п'єсі «Ванька-ключник і паж Жеан» (1908; прем'єра в Театрі Коммісаржевской у постановці М. М. Євреїнова). Схожим чином для сцени була перероблена інша російська народна казка - «Нічні танці». Прем'єра п'єси в постановці Євреїнова відбулася 9 березня 1909 року в Ливарному театрі в Санкт-Петербурзі; ролі виконали не професійні актори, а поети, письменники та художники: С. М. Городецький, Л. С. Бакст, І. Я. Білібін, М . Волошин, Б. М. Кустодієва, О. М. Ремізов, Н. Гумільов, М. Кузмін та ін