Начальный этап
Родился в бедной семье, в рабочем квартале рядом с кладбищем Пер-Лашез. Первые дни жизни прошли под грохот пушек, громивших баррикады Парижской коммуны. Дед, почтовый служащий, был коллекционером-любителем, собирал гравюры Калло, литографии Домье. Отец, ремесленник по профессии, христианский социалист по убеждениям, отдал сына в протестантскую школу. С 1885 г. Руо два года учился у художника-витражиста, потом, с 1891 г. — в Академии изящных искусств у символиста Гюстава Моро, был его любимым учеником, а после смерти мастера (1898) стал хранителем его музея.
Зрелость и творческие связи
Познакомился с учениками Моро Матиссом, Марке, стал одним из основателей Осеннего Салона (1903). Сблизился с католическим писателем Леоном Блуа. Выставлялся вместе с фовистами, но держался в стороне от их декоративности, скорее продолжая линию Ван Гога.
С 1907 в круг постоянных тем живописи и графики Руо входят судьи, клоуны, проститутки. Они приобретают характер аллегорий, выстраиваясь вокруг основного аллегорического образа зрелой живописи Руо — фигуры Христа (нередко — Христа и Магдалины). Дружит с религиозным философом Жаком Маритеном. В 1910 г. персональная выставка Руо проходит в столичной галерее Друэ. Его живопись вдохновляет немецких живописцев, впоследствии составивших ядро экспрессионизма.
При этом художник жил в крайней бедности. Только в 1917 г. Руо подписал с известным коллекционером и торговцем картинами Амбруазом Волларом контракт, обеспечивший ему на десятилетия некоторый достаток и свободу в работе.
Признание
В 1921 г. публикуется первая монография о творчестве Руо, в 1924 г. его большая ретроспективная выставка проходит в галерее Друэ, художник получает от французского правительства орден Почётного легиона. В 1929 г. Руо создает декорации и костюмы для постановки Джорджем Баланчиным балета С. Прокофьева «Блудный сын» в парижском Театре Сары Бернар. Начиная с 1930-х гг. его живопись и графика вызывают международный интерес. C 1939 г. , после гибели Воллара, начинается многолетняя тяжба Руо с наследниками Воллара. В ходе её он демонстративно сжигает в 1948 более трёхсот своих работ.
Известность Руо растёт, его выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Вашингтоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке. Он с успехом участвует в Венецианской Биеннале 1948 г. Восьмидесятилетие художника в 1951 г. отмечается Католическим центром французских интеллектуалов в столичном Дворце Шайо, он становится командором ордена Почётного легиона. После смерти художника французское государство устраивает ему официальные похороны.
Литература о художнике
- Charensol G. Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre. Paris: ?ditions des Quatre chemins, 1926
- Venturi L. Georges Rouault. New York: E. Weyhe, 1940
- Maritain J. Georges Rouault. New York: H.N. Abrams1954
- Courthion P. Rouault. New York: Harry N. Abrams, Inc. 1961
- Getlein F., Getlein D. George Rouault’s Miserere. Milwaukee: Bruce, 1964.
- Hommage ? Georges Rouault. Paris: Soci?t? internationale d’art "XXe si?cle, " 1971.
- Dyrness W.A. Rouault: A Vision of Suffering and Salvation. Grand Rapids: William B. Eerdmans, 1971.
- Georges Rouault, the graphic work. San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts, 1976.
- Georges Rouault, 1871—1958: catalogue raisonne/ ? Danielle Molinari, Marie-Claire Anthonioz, eds. Paris: Mus?e d’art moderne de la ville de Paris, 1983
- Georges Rouault et le cirque. Chamb?ry: Comp’act, 2004
- Костеневич А. Г. Жорж Руо. Санкт-Петербург: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2004
